viernes, 5 de mayo de 2017

Review sin Spoilers de Guardianes de la Galaxia Volumen 2

Review sin Spoilers de Guardianes de la Galaxia Volumen 2


A veces no sé que es peor , ver cientos de críticas negativas e ir con las expectativas bajas o todo lo contrario ver mayoritariamente gente alabando tal película y luego llevarse uno mismo una verdadera decepción. En este caso, en esta película en concreto sucedió el primer fenómeno, tanto critica como publico unánimemente declararon esta Guardianes de la Galaxia 2 como una película muy inferior a lo que fue su primer parte.




En la primer Guardianes de la Galaxia nos presentaban un grupo de personajes variopintos relacionados entre si por una meta en común en un universo de ciencia ficción donde las guerras espaciales y el salvar el planeta tierra eran sus principales bazas. Cada personaje más carismático y divertido que el otro en un mundo de fantasía que mostraba el lado más amable. tierno y humano de cada uno aderezados por varios  gags cómicos que actuaban como pequeños recreos entre tantas escenas de aventuras y acción.
En esta segunda parte todos los tópicos que hicieron grande a su primer parte se repiten pero con algunos matices y cierto tema de ritmo y dosificación que quizás no fueron los correctos.
Mucha gente alegó que esta segunda entrega tiene más humor que su primer parte y que arruinaba la experiencia, cosa que yo disiento mucho porque pese a tener varios gags tampoco es que sea una comedia de dos horas de duración , para mi fueron lo justo y necesario.



El único pero que le veo a esta secuela es justamente la dosificación y problemas en el ritmo, con un primer y último acto brillantes , pero con un nudo que a mi parecer le pega un bajón a la película que hasta por momentos pensé que iba a ser irremontable.
Hablo (y creo no dar mucho spoiler) de la situación en concreto que los personajes viajan al planeta EGO , donde James Gunn (el director de esta película) se explaya en desarrollar demasiado a cada uno de los personajes con diálogos que tranquilamente podrían haber durado la mitad y que poco nada le hace un favor al ritmo que tenía en un principio.
Una lástima porque yo soy de reveer muchísimo las películas que realmente me gustan y son pocas en las que minutos antes de ver venir el bajón me dan ganas de adelantar un capitulo y volver a las escenas más interesantes que vienen después.  




Ojo que aún así me la voy a comprar para volverla a ver , pero sinceramente y muy probablemente sea para completar catálogo y no tener esta sub-saga coja de contenido que a por su calidad en conjunto.  Ojo esta muy pero muy bien , pero creo que ese segundo acto le hace un flaco favor a la misma y por esa razón creo que no siempre es bueno desarrollar tanto a los personajes si te olvidas del ritmo en la sala de edición.  Todos los personajes me cayeron muy bien y me siguen encantando como están compuestos cada uno, pero espero que la tercer parte vaya directo al grano y no se pierda tantos minutos en conflictos parterno-fliales  como en esta. 



Aún asi por su calidad técnica ,composición de planos y diseño de producción da gusto tener directores tan competentes metiendo mano en los productos infanitloides de Disney/Marvel .. y justamente usar sus limitaciones para contentar a todos los públicos usándolas a favor para dar productos realmente entretenidos e interesantes …
Directores competentes : James Gunn  (Guardianes de la Galaxia  1 y 2) …. Scott Derrickson ( Doctor Strange) …. Kenneth Branagh ( Thor1) … los únicos directores que a mi parecer hicieron grandes trabajos en lo que va de la larga lista de Marvel / Disney   PD Avengers 1 creo que le salió de carambola a Joss Whedon por que su segunda parte es un producto bastante berreta. Un saludo

sábado, 1 de abril de 2017

Review de Ghost in the Shell sin spoilers

Review de Ghost in the Shell sin spoilers


Complicado hacer un análisis de una película de la que no me esperaba mucho y que lisa y llanamente me terminó enamorando , lo digo así sin ningún tipo de vergüenza , me encantó.
Basicamente si creciste viendo películas de ciencia ficción como ser 2001 Odisea Espacial , Blade Runner o Robocop , esta adaptación del anime/comic japonés Ghost in the Shell la tenés que ver si o si , más aún en una pantalla de cine.
Por que digo esto ? por que la película está desarrollada con un estilo cyberpunk en mente , con lo cual se denota un despliegue visual e imaginativo que rara vez se pudo haber visto y que debe ser disfrutado en una sala de cine y con el sonido envolvente.


Las referencias a Blade Runner son infinitas pero no fue la única película que está ambientada en un futuro distócico, es prácticamente inaceptable no ver otras contemporáneas que hicieron muy bien su trabajo como ser Elysium (del talentoso director sudafricano Neill Blomkamp) con sus primeras 3/4ta parte de película indescriptiblemente alucinante o la ninguneada Dredd (de Pete Travis) que quizás sea a la que más se le parezca esta Ghost in the Shell (quizás no.. seguro que si).
Las comparaciones y los parecidos son solo orientativos ya que el director Rupert Sanders tuvo la capacidad de poner una impronta propia en el aspecto y tono de la película ayudado claramente por un equipo técnico que empujó a que el conjunto (director de fotografía , diseñador de producción) sea algo muy digno de elogiar y de disfrutar. Desde lo técnico cada plano está hecho con un cuidado y una atención pocas veces visto , un contrapicado exhibiendo unos rascacielos abarrotados de gente o un plano en cámara lenta en vista cenital mostrando a la protagonista infringiendo daño a unos curiosos yakuza conforman un conjunto de imágenes que se te pegan en la mente y te quitan el aliento.

En un futuro relativamente lejano , a fines del siglo 21 , la humanidad se encuentra totalmente confiada a los implantes y mejoras robóticas , el uso de humanoides y de piezas de reemplazo para órganos vitales. Es por ello que una mega-corporación manejada por el gobierno llamada Hanka Robotics toma el monopolio de dicha tecnología y la lleva al extremo , creando seres sintéticos que solo poseen como parte natural el implante del cerebro humano.
Separándose así mismo al típico robot y sus directivas computacionales del humanoide que razona ´y siente emociones como un humano. De ahí surge el primer prototipo exitoso , una fémina apodada ´´mayor´´ que pasa a ser parte de la división de armamento especializado de esta empresa, como matona digamos.



Nada más que decir , solo hay que verla quitándose quizás cierto prejuicio o ciertas reminiscencias a cualquier manga o película cyberpunk que se haya hecho en pos de disfrutar de un despliegue visual que rara vez fue representado con semejante calidad, eso sí tampoco hay que ser puntilloso con el desarrollo del guion o de su final , por que justamente en ese aspecto no es justamente donde más brilla; hay que dejarse llevar por ´´ese mundo´´ , ´´esos extraños personajes´´ y por ´´esos pequeños detalles´´ que esta película recubre. Básicamente estuve esperando que una película de este tipo me sorprenda durante estos últimos 35 años (desde Blade Runner claro) y creo que esta adaptación cumple con todo lo que espero en este tipo de cine.

Review de Logan sin spoilers


Review de Logan sin spoilers


Ser fiel o no a los comics a los que se basan estas adaptaciones de X-Men son todo un tema , más aún cuando el que escribe estas líneas es un neófito del ámbito del comic , pero si tengo que describir o recomendar esta Logan es a través de las comparaciones que puedo hacerle con las adaptaciones ya hechas en cine de las sagas Xmen , de Marvel en general y como no las de Warner DC.
Dejando claro esto , y según los gustos y apreciaciones , las Batman de Christopher Nolan fueron desarrolladas con un matiz ´´realista´´ que transforma un super heroe en un personaje con cierto background humano , real y por sobre todo posible, por esa razón es que hubo un antes y un después de dicha trilogía . Es por ello que esa fué la única vara a medir con cualquier película de este tipo a las que salieron en aquel entonces y las que vinieron después.



Desde luego hubo dos claras tendencias (según mi punto de vista) , las de Marvel Disney con un tono más ´´amable´´ e infantiloide a fin de contentar a un público de todo tipo y a las de Warner DC con un tono más oscuro y ´´algo mas adulto´´ . Con adulto me refiero a cierto nivel de violencia explicita o mismo al tono con el que están compuestas dichas películas (escenas oscuras y ciertas técnicas que sumergen al espectador en situaciones poco amigables con el publico mas infante). 


En el medio de estas dos tendencias se encuentran las películas de Fox y su licencia de X-Men , que poseen un tipo de tono que está entre medio de las de Marvel Disney y las de Warner DC.
Pero en esta ultima Logan , que actúa a modo de Spin-off de la saga X-Men con Wolverine de interprete ,tuvo la suerte de ser una película que pasó por menos filtros rigurosos habituales de la Fox y pasó a formar parte de un selecto producto ´´para mayores´´ apadrinado por la reciente Deadpool . Película por la que ni siquiera tenían previsto en la Fox que iba a tener el éxito que realmente tuvo meses atrás , justamente por poseer un lenguaje extremadamente violento y adulto , con escenas algo pasadas de tono y lenguaje soez .
Logan tuvo la suerte de tener varias de las cosas que hicieron exitosa a Deadpool y es por ello que el director James Mangold tuvo rienda suelta para hacer lo que quisiese con esta película.
Nos trasladamos a un futuro próximo en el año 2029 en el que Wolverine está en una situación decadente y autodestructiva en el sur del desierto de Texas , cuidando de la salud de Charles Xavier a una edad muy avanzada y con condiciones de salud muy comprometidas.


Tras la aparición de una misteriosa medica y una niña mexicana en la vida de Logan es cuando la trama se empieza a desenvolver y es ahí cuando surge la aparición del antagonista y sus intenciones. La película pasa por un sinfín de situaciones de acción sin límite que te sumerge como espectador en una especie de road movie hecha con super-heroes. No puedo contar mas , véanla y saquen sus propias conclusiones.

Review sin spoilers de Split

Review sin spoilers de Split


De a poco creo yo que M Night Shyamalan , el director de Sexto Sentido vuelve a crear películas inolvidables luego de los partos a la naturaleza que fueron para mi The Happening y After Earth se sale de su declive con The Visit. Una pelicula muy simple que juega con la tensión y el terror y que vuelve a jugar con ese final inesperado muy de su "marca" , no es perfecta pero denota un intento por recuperar su imagen luego de semejante seguidilla de películas mediocres o malas.
Split creo yo que es aún mejor que esta ultima; basada en un hecho de la vida real de un individuo que tuvo el extraño padecimiento de un desorden de personalidades múltiple. Y cuando digo múltiple es que no son ni dos ni tres, son 23 en total.
O sea un individuo que a cada tanto cambia de actitud bruscamente y pasa por ejemplo de ser un adulto pulcro y ordenado a ser un niño de 9 años o mismo a ser una mujer adulta de unos 40 y tantos a tener 19 personas mas metidas en su cerebro.


Llevada a la practica en la película en si misma, está retratada por uno de los mejores actores de su generación que es ni mas ni menos que James McAvoy. No solo su personaje brilla con luz propia si no que tambien lo hace de manera excepcional sin llegar nunca a la sobreactuación. A todo esto y mas allá de la destreza técnica y narrativa de M.Night Shyamalan esta también el rol de los demás protagonistas, desde la psicóloga de dicho personaje a el conjunto de las tres chicas que son las victimas de este demente.
De las cuales destaca brutalmente Anya Taylor-Joy (The Witch) que hace un papel inolvidable y complejo...solo hay que verlos actuar cara a cara a los dos actores, para entender lo que digo.
La expresión de los ojos y la gesticulación de James McAvoy es alucinante y gracias a la composición de los primeros planos de cada uno de ellos, te obligan a que solo prestes atención en todo el contorno de la cara de ambos y nada mas.
A medida que la miraba,no paraba de pensar en como estaba construido el guion de la película, tan descriptivo y con tanto aroma enrarecido típico de una leyenda urbana.
En definitiva película Altamente recomendada para ver si o si en cine.

Review de Trainspotting 2 sin spoilers


Review de Trainspotting 2 sin spoilers


Pese a que Trainspotting fue la primer película del director inglés Danny Boyle, mi favorita y sin chistar es Slumdog Millonaire , es una película que no solo me tocó la fibra cinéfila si no que tenia todos los elementos que mezclados entre si produjeron una formula perfecta.
Un montaje , una fotografía y una banda sonora inolvidable, creo yo que básicamente que fue una mejora sustancial a las cosas que definieron su estilo años atrás con Trainspotting.
Básicamente Trainspotting era un mix entre un grupo de amigos yonkies disfuncionales e irreverentes en un tomo de humor negro y situaciones oníricas producto del consumo de las drogas.
En esta segunda parte situada 20 años después estos amigos se vuelven a encontrar por razones azarosas..Algunos de ellos para crear un negocio y otros para reclamar un dinero que uno de los primeros se quedó años atrás.
Repite calidad audiovisual, me explico? Filma como los dioses, usa el montaje y la composición de planos en función de crear ambientes y situaciones ridículas. Pero hay un pero, más allá que el guión está bien planteado la película tiene un sabor melancólico y agridulce que salis del cine pensando que quizás no la vuelvas a ver más.
De seguro que seguiré viendo la primer parte pero esta me dejo un sabor muy amargo y repito no por que sea mala, si no que los personajes no paran de dar una sensación de decadencia y depresión..se me dificulta explayarme sin reventar la trama, véanla.

domingo, 8 de enero de 2017

Review sin Spoilers de Rogue One: a Star Wars Story (Gareth Edwards - 2016)



Las expectativas pueden ser muy traicioneras ; más aún si creciste con una de las sagas más emblemáticas y queridas a nivel global ; una marca registrada que con solo nombrarla hay al menos
tres generaciones alabándola y queriéndola por todo lo que significa y significó para muchos de los que amamos la ciencia ficción y la aventura.
Star Wars pese a ser originalmente y conceptualmente un menjunje de ideas tan dispares y alocadas como ser un cuento de caballeros,espadas y princesas en un futuro lejano, futurista y lleno de personajes variopintos y por sobre todo figuras icónicas emblemáticas; dándole al todo una identidad uniforme que prácticamente cualquier individuo de este planeta puede reconocer.
Es por eso que pese a ser un producto de entretenimiento, hay todo un planeta (o casi) que mira con lupa cada nueva entrega
que sale en cine y es por esa razón que pese a ser muy discutible la calidad de las últimas tres películas de George Lucas (padre y creador de la saga) a más de uno (y me incluyo) nos surgió grandes dudas cuando esta querida saga pasó a manos de Disney en el 2013.
El resultado hasta el momento fueron dos películas, una séptima numerada (Episodio VII) y esta nueva entrega Rogue One a modo de Spin-Off, con lo cual es fácil deducir que a solo un año de diferencia entre una y otra era claro que en Disney la intención era de exprimir la gallina de huevos de oro a como sea ; el temor claro está es que haya un evidente desgaste o un bajón considerable de calidad.


Es por eso que mis expectativas con este Spin-off no eran muy grandes que digamos, así que voy directo al meollo del asunto, esta película no numerada de la saga nos cuenta la vida de una joven niña llamada Jyn Erso (Felicity Jones) que es hija de un científico perteneciente al imperio, Gelen Erso ,interpretado por el magnífico Mads Mikkelsen. Cabe aclarar que el Imperio es la facción antagonista por antonomasia de la saga y es por ello que es curioso que como espectador nos pongan en la piel en unos personajes que pertenecen a la facción más odiada.
La aventura nos sitúa en el momento en que padre e hija (y madre en menor medida) son separados por el impero a fin de motivar y forzar a Gelen Erso a terminar de construir la Estrella de la Muerte (una especie de planetoide artificial diseñado a modo de arma con la intención de utilizarlo para devastar planetas enteros).
En definitiva la trama nos pone en la piel de la joven Jyn Erso a fin de volver a reencontrarse con su padre y restablecer su relación, con lo cual el único camino que ella tiene es unirse a la rebelión e introducirse en la base donde tienen de prisionero a su padre.
Desde el aspecto narrativo y ya desde el vamos , la película omite la icónica introducción de la saga (el monolito de letras amarillas) hasta la forma y estructura de la película en si misma. Para explicarme un poco más en ello es necesario tener frescas las 7 películas principales numeradas , donde mas allá de presentarnos a los personajes principales y secundarios , la estructura de la saga siempre fue igual , todos los personajes viven y correlacionan en la misma aventura inmersos en secuencias de acción , los cuales al separarse y tomar diferentes caminos (en grupos por lo general) las escenas se suelen entrelazar a mitad de la trama y hacia el final uniéndose todo de manera rítmica con planos de acción y siguiendo a cada grupo de personajes en un todo unificado de manera fluida y con un ritmo trepidante.


En esta Rogue One me da la sensación que eso no sucede ya que todo gira en torno a la personaje principal y a un pequeño puñado de personajes que se van sumando a la trama y es por eso que salvo por las aportaciones que dan los personajes antagonistas, ese recurso antes nombrado aquí no sucede.
Aunque en rigor de verdad esto no sería un problema o defecto si las actuaciones de los personajes principales fuesen creíbles, cosa
que al menos a mi no me terminó de cuajar, justamente la protagonista principal me da la sensación que es poco expresiva y no tiene o no da el aspecto de ser un personaje femenino líder o carismático (como si lo fue Rey /Daisy Ridley en Episodio VII). También otro personaje que no me terminó de gustar fue el de Diego Luna , no me convenció para nada y básicamente esos dos personajes fueron los que impidieron que me sumerja aún más en la trama y ojo no digo que la película sea mala o aburrida, es que simplemente no llegue a identificarme con los personajes y sus motivaciones (hasta el nuevo personaje robot K-2SO me atrajo mas).
Ahora bien, en cuanto a acción la película cumple sobradamente y es (junto al final) lo mejor de la película por lejos ..y ahh... la banda sonora a cargo de Mcihael Giacchino pasó prácticamente desapercibida por mis oídos , curioso por que justamente otro aspecto icónico de todas las Star Wars fue justamente la espectacular banda sonora de John Williams.
En definitiva una película que pese al gran defecto (a mi parecer) de dos de los personajes que más presencia tienen en la trama tiene una gran historia que contar , muy entretenida globalmente hablando pero que le faltó un pelín para ser un producto sorprendente y espectacular.
Review sin Spoilers de Train to Busan (Sang-ho Yeon - 2016)




A día de hoy no entiendo mucho la negación que suele haber sobre el cine oriental,o más bien sobre el que considero de mejor calidad actualmente como ser el cine surcoreano.
Un cine que suele manejar de manera excelsa los grandes thrillers y policiales, cosa que no es poco pero también cada tanto alguna de suspenso o terror suelen sobresalir y sorprender al público exigente actual, que todo lo ve y todo lo critica.
Por esa misma razón y con este ejemplo más que nunca hay que abrir un poco el espectro peliculero y animarse a con una surcoreana como esta sorpresa llamada Train to Busan.
Como es habitual en mis reviews suelo contar más bien poco para no reventar las sorpresas pero básicamente se trata de un padre divorciado y su hija, en un intento por mejorar su relación
intentan visitar a su ex-esposa y madre a la ciudad de Busan a través de un viaje en tren.
La cosa se complica cuando apenas parten en ese viaje comienza un brote acelerado de zombies (a lo 28 días después o Guerra Mundial Z).


Ahora bien , mientras que una típica película hollywoodense pasaría por todos y cada uno de los clichés, el cine surcoreano (por suerte) se aleja totalmente de los mismos enfocando toda nuestra
atención en pequeños detalles simples pero enriquecedores en la trama, empatizando con los protagonistas primarios (el padre y su hija) como así también un buen desarrollo en cada uno de los secundarios que hacen sus notables apariciones o aportes a la trama y a toda la tensión que se genera.
Haciendonos participes de esta terrible aventura, preocupandonos por cada uno de ellos, y por sobre todo sintiendo a los zombies como una verdadera amenaza y no un simple recurso para llenar una sala de cine.
En definitiva si querés ver una buena película de suspenso y zombies hace un esfuerzo y mirate esta Train to Busan , no te vas a arrepentir.