domingo, 9 de marzo de 2014

Review sin Spolers de 300 Rise of an Empire


Después de 8 años de la primer 300, sale esta nueva película sobre el comic de Frank Miller dirigida la original por Zack Snyder en el año 2006 y dirigida esta vez por un casi desconocido director israelí llamado Noam Murro.
Mi principal miedo antes de verla era si este nuevo director que solo tiene una sola película en su haber ,podía crear semejante continuación audiovisual sin llegar a ensuciar a la original y de paso ya que estamos sin dejar caer a la misma en elementos infantiles que arruinen la experiencia.




El resultado superó por lejos , muy lejos las expectativas y mis miedos se disiparon a los pocos minutos de comenzar la función. Tengo que aclarar y no es un dato menor que la vi en la mejor sala que tiene la Argentina en la actualidad, que posee la mejor pantalla y el mejor sonido por lejos y como cabe aclarar, fue la primer sala a nivel nacional en poseer 3D. Hablo de la fantabulosa sala I-Max, que mas que una sala es un parque de diversiones para los amantes del cine, sala que pude disfrutar durante casi 10 años pero que muy pocas películas son capaces de sacarle el jugo a pleno. 300 Rise of an Empire es justamente una de ellas y por eso recomiendo enfáticamente ir a verla solo en ese cine y no en otros dada la magnitud de sus efectos y la calidad de imagen que posee esta propuesta.
 


Volviendo a la película, la misma cuenta con un mejor guión que la primera, mejor dicho y corrijo , muchísimo mejor guión ; esta centrada y adaptada perfectamente a la primera dado que se sitúa cronológicamente momentos antes de la misma y concluye pocos días después.
Los actores están bastante bien pero creo que la que sobresale es la sensual Eva Green en su papel de la malvada Artemisa. Lo mejor por lejos de la película son los efectos audiovisuales que son de primerísimo nivel y la manera en la que esta filmada, una verdadera delicia. La recomiendo una y otra vez a cualquier persona que tenga un mínimo aprecio por el cine de acción y en especial si es fan de la primera para que la vea de manera OBLIGATORIA EN IMAX

Review sin Spoilers sobre Monsters (2010)


La semana pasada al ver la película Non Stop (con Liam Neeson) vea una y otra vez a un actor secundario del elenco en la trama dentro del avión, mi memoria no paraba de acusar que ese actor lo tenía de algún lugar.
La película en cuestión (Monsters del año 2010) contó por aquel entonces con un elenco de solo dos personas y un presupuesto de medio millón de dólares, presentando una película del tipo fantástica con elementos de monstruos y aliens pero filmada como si fuese una road-movie.
El director de la misma es Gareth Edwards que es el responsable de lo que puede llegar a ser uno de los éxitos de este 2014, la nueva visión de Godzilla. De ahí venia el tema del actor principal de esta película, que la vi en su momento pero dada su lentitud y su bajo presupuesto la dejé a medio ver (raro en mi) o si mal no recuerdo quizás hasta me quedé dormido pero la cosa es que quise darle una nueva oportunidad justamente por la elección del director en este nuevo estreno.
 


 La película Monsters como dije antes es de muy bajo presupuesto (para los estándares de Hollywood) pero el director a pesar de eso, se las ingenió para poder aprovechar el desarrollo en la trama de los dos actores principales, con sus motivaciones y miedos situados en el medio de un evento sobrenatural.
El conflicto de la película es en la frontera entre Mexico y Estados Unidos en la época actual, donde un satélite americano vuelve a la tierra con unos seres alienígenas con forma de bacteria, que al estrellarse el mismo deja la zona de la frontera totalmente poblada por seres con forma de pulpo. Un fotógrafo de un famoso diario americano tiene como misión sacar fotos de la tragedia y volver a Norte América con la hija del dueño de la editorial sanos y salvos, eso es todo.
 


 Aunque la trama parezca totalmente idiota o inverosímil la película se las ingenia para meter al espectador dentro de la misma con una estética y mecanismo mas cerca del documental que de una ficción. Usando como principal recurso el cámara en mano y elementos de sonido tomados de manera natural, pero sin llegar a la austeridad de un Blairwitch Project.
La mayor parte del tiempo la cámara muestra la travesía de los dos personajes principales entablando relación con los pueblerinos que se encuentran a su paso hasta llegar a su destino. Como había dicho un par de párrafos atrás, la trama se desarrolla de manera lenta y pausada mostrando poco y nada a los alienígenas pero haciendo énfasis en la relación entre ambos protagonistas en medio de un conflicto de esas características.
Volviendo al tema de la nueva película Godzilla a cargo de este joven director, tengo la certeza que no va a tener escenas infantiles como tuvo la película Godzilla de Roland Emmerich del año 1998 y muy probablemente dada la magnitud de la misma puede llegar a sorprender a más de uno (espero incluirme). La película esta bastante bien (Monsters) y quizás lo que menos importe son los monstruos.


lunes, 3 de marzo de 2014

Review Foul Play (Pc Steam / Xbox Live)




Me considero amante de los Beat´em Ups y juegos de plataformas de los años noventa, los viví a pleno en los salones recreativos y en la Pc, por eso cada vez que sale un nuevo juego de estos géneros me alegro y me los apunto para comprarlos inmediatamente.
Ambos géneros (Beat´em Ups y plataformas) están resurgiendo de manera brillante principalmente de la mano de los estudios pequeños llamados comúnmente como estudios Indie (independientes). En este caso puntual el juego Foul Play fue desarrollado por un pequeño estudio ingles llamado Mediatonic y producido por la joven Publisher americana Devolver Digital (Serious Sam , Hotline Miami).
El juego esta basado principalmente en una estética 2D muy característico de los Beat´em ups de la época pero el estilo en si hace referencia a las marionetas de cartulina con fondos cambiantes con piolines y palillos muy del estilo sajón del siglo 19. Incluso a simple vista se ve un parecido con la serie de Televisión SouthParkl de la cual toma varios elementos estéticos.


La mecánica del juego es simple, cumplir las misiones a puras piñas de izquierda a derecha hasta llegar a un Jefe final que nos pone a prueba. El juego cuenta con algunas diferencias con respecto a los clásicos de antaño, primero la barra de vida es reemplazada por una especie de vúmetro o aguja que mide la espectación del público (dada la temática teatral y estética del juego a la que hace referencia) que tiene que mantenerse lo más alta posible cuando se encadenan combos y baja cuando recibimos golpes de nuestros enemigos.


Por ende si baja la aguja al mínimo morimos y la función termina o todo lo contrario si la aguja llega hasta el máximo se enciende un contorno brillante en el vúmetro anunciando que podemos activar un poder especial que justamente duplica y aumenta la cantidad de combos a la hora de propinar golpes.
La segunda diferencia con los juegos de género son las 5 estrellas adosadas en la parte inferior del vúmetro , ganadas con los sucesivos combos y las consecutivas agujas máximas. Que en caso de no cumplir o llegar a las mismas (5 estrellas), generan en el jugador la premisa por rejugar el episodio para poder obtenerlas a todas.
A medida que la campaña avanza, vamos conociendo diferentes enemigos patiño (que son la mayoría de los que vemos en cada nivel) que propinan golpes más seguido o son más duros que los anteriores y como es de esperar, los Jefes finales suelen ser más grandes o algo más complejos y desafiantes que los anteriores pero hasta ahí nomás.



El juego cuenta con un total de 25 niveles divididos de a 5 por episodios , pero el principal defecto del juego es que ya a mitad del mismo se torna algo repetitivo y con pocos incentivos para terminarlo ya que como dije antes, el juego no presenta variantes diferentes mas que el tema de las estrellas nombradas párrafos atrás. El tema de los combos o variantes en las mecánicas y encadenado de los golpes son mínimas a pesar de que con el avance de la campaña nos van entregando alguna que otra nueva.  

 Quizás como algún aliciente que tenga que agregar son algunas fases por tiempo que ocurren no muy a menudo en las que uno debe matar la mayor cantidad de enemigos en menos de un minuto o hasta incluso matarlos en un cierto orden pero son fases testimoniales.
El cambio de enemigos o incluso de los fondos durante todo el juego (emulando ciudades, pueblos o desiertos) son insuficientes o son inapreciables con el paso de las horas, generando como dije antes una sensación de repetición que no todo jugador pueda llegar a soportar. No puedo dejar de lado el tema de que el juego se puede jugar con otro jugador de manera cooperativa de manera local.
Lo recomiendo solo si sos fanático del género.





Review de Ernest Et Celestine





Sentí un deja-vu al ver esta película animada de origen Frances,  algo parecido en forma y estética al fabuloso cine de Studio Ghibli (El Viaje de Chihiro- El Increible Castillo Vagabundo) pero con temática dedicada al público infantil, haciendo referencia principalmente a la fábula del Ratón Perez.
Esta fábula toca principalmente el tema de la amistad entre especies diferentes o en este caso una Ratoncita y un Oso , también el tema de clases sociales y después pero muy por arriba el tema de las autoridades policiales, tomadas con una visión infantil sin llegar a ser un reclamo o protesta sobre la represión y demás historias. 


La estética de la película esta abordada como los cuentos infantiles de los años 50 y 60s pintados con acuarelas o similares técnicas pareciéndose mas a un libro de cuentos que a la clásica película animada que Hollywood nos tiene acostumbrados.
Repito como dije antes que la película esta apuntada al público infantil pero no por eso un adulto se aburra de la misma dada temática paralela que aborda.

sábado, 1 de marzo de 2014

Review sin spoilers de Non-Stop




Liam Neeson  COMO TE BANCO !! un tipo que película que aparece, película que le sube notoriamente su calidad, su sola presencia, su carisma e incluso su voz hace que su personificación de héroe cobre vida.
La trama es super simple, Bill (Liam Neeson) es un policía de la aerolínea que en pleno vuelo Nueva york – Londres recibe un mensaje de texto en su celular que cada 20 minutos un pasajero va a morir si no se transfieren 130 millones de dólares a una cuenta bancaria. Como es de esperar, todos y cada uno de los pasajeros son posibles sospechosos y potenciales terroristas.


 La película en cuestión dirigida por el genial director español Jaume Collet-Serra (The Orphan – Unknown) crea esta genial película de suspenso y thriller en un ambiente tan claustrofóbico y tecnológicamente avanzado como lo es el avión de pasajeros actual. La trama es simple pero esta narrada de manera tan sublime que te mantiene pegado a la silla sin querer moverte en ningún momento, ni siquiera para ir al baño.
La película esta filmada de manera magistral, emulando un poco quizás  al cine de John McTiernan (Duro de Matar-depredador), creando primeros planos, travelings , movimientos de cámara y montaje que te meten de lleno en la trama sin dejar de lado el aspecto sonoro de la misma, con una música incidental que ayuda a dar más y más tensión.
Super recomendada si te gusta este género, quizás lo único que desentona es el edulcorado final que poniendolo en la balaza del total de la película como que no le resta tanto pero podría haber sido mejor.