jueves, 17 de diciembre de 2015

Review sin Spoilers de Crimson Peak (2015 - Guillermo del Toro)

                   Review sin Spoilers de Crimson Peak (2015 - Guillermo del Toro)


Que puede salir mal al unir una película de fantasía dirigida por Guillermo del Toro ? en teoría nada podría salir mal sabiendo los trabajos previos de este cineasta , desde Hellboy , pasando por El Laberinto del Fauno o Pacific Rim , películas que pese a no ser perfectas tuvieron una gran aceptación del público.
La película trata de una hermosa joven (Mia Wasikowska) hija de un magnate norteamericano; se enamora perdidamente de un seductor conde ingles (Tom Hiddleston) que la incita a dejar sus tierras americanas e irse sin rodeos a vivir con el.
La trama se retuerce cuando ella descubre las verdaderas intenciones de este supuesto conde y su demente hermana (Jessica Chastain) en el oscuro y tenebroso castillo.
En este caso Guillermo del Toro se embarca en lo que debería ser un cuento de terror o suspenso ambientado a fines de la era victoriana ,con ciertos matices románticos y dramáticos . El problema de esta película (en mi humilde opinión) es que no se profundiza en ninguno de esos aspectos, los momentos de terror no tienen terror y el drama esta tratado de una manera simple y predecible.
Prácticamente todo el elenco cumple y muy bien (en especial Jessica Chastain) pero me parece que el concepto de la película es lo que realmente falla , no se profundiza en ningún aspecto.  Aunque eso si .. el diseño de producción es increíble, el castillo esta muy bien concebido , tiene partes que parecen estar inspiradas en las películas de Tim Burton y otras que parecen creaciones del genial diseñador de producción Argentino Eugenio Zanetti (The Hounting 1999).
En síntesis , una tremenda decepción, me esperaba muchísimo mas, aunque puede que a alguna persona le guste esta película mucho mas que a mi, esta visible si no tenes absolutamente nada para ver.

miércoles, 16 de diciembre de 2015

Review sin Spoilers de THE VISIT (2015) M. Night Shyamalan

Review sin Spoilers de THE VISIT (2015) M. Night Shyamalan


No me esperaba absolutamente nada de esta pelicula y aclaro cada vez me gustan menos las peliculas del tipo Thriller / Terror con cámara en mano, pareciese que cada día salen mas y mas de este tipo de películas. Pero con esta tuve que hacer la excepción y sinceramente no solo no me arrepiento si no mas bien que la puedo posicionar tranquilamente entre las mejores junto a la primer Insidious y la primer Paranormal Activity.
El perpetrador de esta película es Night Shyamalan , el director de The Sixth Sense , Unbreakable y The Village entre otras, pero puede que a esta The Visit la encasille dentro del genero Thriller / Terror con estilo falso-documental con cámara en mano.
Ahora bien, era hora que Night Shyamalan tenga una buena película en su haber después de tantas películas cuestionables dentro del genero puramente fantástico y es super remarcable el hecho que este hecha con muy poco presupuesto.
La historia va de que dos jóvenes hermanos entrevistan a su madre de unos treinta y pico con la intención de hacer un trabajo biográfico en el que ella narra el por que se escapó de sus padres a tan temprana edad (19 años) y formar una familia siendo tan joven.
Sus dos hijos siempre quisieron conocer a sus abuelos pero por semejante disputa en el pasado nunca habían tenido la oportunidad hasta que la madre les da el visto bueno para que los conozcan.
Estos chicos viajan con la intención de conocerlos y de paso hacer sus ejercicios de filmación a modo de tesis.
Esa es justamente la excusa para que toda la película este filmada con cámara en mano, la cual esta perfectamente justificada con cada plano.
Aclaro que los actores son prácticamente desconocidos, todos estan muy bien pero si tengo que elegir a uno sería a la actriz que interpreta a la abuela, terrorífica como pocas.
Voy a evitar revelar mas sobre la película para no arruinarle la sorpresa a nadie. Súper recomendada.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Review sin Spoilers de The Green Inferno (2013/2014 - Eli Roth)

Review sin Spoilers de The Green Inferno (2013/2014 - Eli Roth)



El director de esta pelicula es Eli Roth (amigo y colega de Quentin Tarantino), un tipo que en su corta filmografía se centró puramente en el cine de terror del tipo gore (o sea sangriento). Aunque cabe aclarar que no es un cineasta convencional ya que su película mas famosa fué Hostel (2005), que es mas bien un tipo de terror que roza lo desagradable y puramente chocante para casi cualquier espectador.
En este caso retoma sus quehaceres con una película que trata de homenajear al cine de canibalismo serie B que tuvo su época y esplendor a fines de los años 70s y principios de los 80s (Holocausto Cannibal - Comidos Vivos , etc).
Por suerte y para ser honesto , esta película es menos chocante de lo que en un principio parecería , o sea evidentemente Eli Roth tuvo que modificar su película para que pueda ser estrenada, aunque ya de por si , por la temática que posee le fue muy pero muy difícil sacarla a la luz.
En concreto la trama se centra en un grupo de activistas norteamericanos que intentan detener la tala de arboles en los bosques del norte de Perú y por consiguiente intentar evitar que las corporaciones echen a las tribuis originarias de su sitio.
Como es lógico ,estos activistas terminan siendo atrapados por los que deberían de ser casualmente las victimas del conflicto medioambiental, o sea una de estas tribus justamente tienen el habito de comerse a sus rivales.
La película pese a tener dos o tres momentos jodidos de ver termina teniendo mas situaciones de tensión (justamente por no saber cual de los activistas terminara siendo el plato principal) que momentos crudos en si. En definitiva es recomendada solo para el enfermo que le gusta ver este tipo de películas.

Review sin Spoilers de Hidden (2015)

Review sin Spoilers de Hidden (2015)


Esta película me recordó a Buried (2010) del español Rodrigo Cortés , un thriller filmado en un lugar claustrofóbico como ser el caso de un pequeño ataúd ; bueno en este caso es una simple historia de una familia (padre , madre e hija) encerrados en un sótano bajo tierra en un contexto post-apocaliptico.
Mantener una trama interesante con algo tan basico como un encierro es de aplaudir si el director o más bien como es en este caso los directores y guinistas Matt Duffer y Ross Duffer deciden que mostrar y que no; o más bien como hilar la trama y la parte puramente técnica sin que la cosa decaiga.
Ahora bien, la trama es a mi parecer súper interesante ya desde el principio por que no solamente nos crea un clima claustrofóbico y algo terrorífico si no que además se van desarrollando a cada uno de los tres personajes con sus miedos, sus costumbres y en parte también fragmentos de sus pasados.
Sinceramente no puedo contar más para no arruinar la sorpresa, pero francamente es una de las mejores películas que vi este año sin lugar a dudas. Es más, recomiendo no leer sinopsis reveladoras ni trailers, véanla.

jueves, 19 de noviembre de 2015

Review sin spoilers de Trainwreck (2015 - Judd Apatow)

Review sin spoilers de Trainwreck (2015 - Judd Apatow)


Me encanta el tipo de humor de este genial Judd Apatow (Virgen a los 40s - Ligeramente Embarazada) , sus películas suelen abordar temas muy reales con un formato y parodia que raya lo absurdo . Aunque analizándolas a cada una de sus películas, no dejan de ser una critica a la sociedad actual , sentrándose por lo general en personajes que no pueden ni quieren sacrificar su adolescencia tardía o problemas de este estilo.
En este caso la actriz principal es Amy Schumer que justamente es la guionista de esta película. La trama se centra en en una chica de casi treinta años que no pega una con sus relaciones amorosas ,suele ser algo suelta en lo que se refiere a su sexualidad sin llegar a ser digamos, una chica de oficio. Dicho esto , la trama se enfoca mas en su imposibilidad de tener una pareja estable y sentar cabeza , algo que si no fuese por que esta realizada por Judd Apatow seria un drama o un bodrio mas, pero nada mas lejos de ser así.
Esta actriz (Amy Schumer) le pone a mi parecer muchísimo carisma a la personaje que interpreta, siempre estando a medio camino entre el drama puro y el humor. Creo que justamente es la principal virtud de esta película, el estar a medio camino entre momentos graciosos e incómodos y momentos en que la cámara parece estar retratando una situación extraída totalmente de la realidad.
Aclaro antes de terminar que no es una comedia tonta ni nada por el estilo, es como dije en el párrafo previo ; una película que esta a medio camino entre drama y comedia con un tono de critica a la sociedad moderna (sea yanqui o de cualquier país con situaciones sociales similares). La recomiendo.

Review sin spoilers de Creep (2014)

Review sin spoilers de Creep (2014)


Es jodido no recomendar una determinada película , tratar de dar una sinopsis y no arruinar las cosas buenas que tiene , pero voy a tratar de hacerlo sin joderla.
Básicamente esta Creep es una película 100% independiente y que por consiguiente no pertenece al mainstream hollywoodense. Con esto quiero aclarar que solo esta construida con los recursos mínimos necesarios; en cuestiones tan lógicas que engloban a este tipo de producción en función de maximizar a todos los recursos y medios disponibles para no salirse del pequeñisimo presupuesto. O sea que ya desde el vamos la fotografía y la producción es súper minimalista ;de hecho esta película cuenta con muy pocos actores , muy en la linea de lo que fue en su momento la primer Paranormal Activity.
Es más; esta Creep tiene ciertas similitudes con Paranormal Activity en lo que a estilo y producción se refiere, muy del tipo Film Footage, o sea una película que parece estar filmada como si fuese un documental o mas bien un falso documental. Listo no cuento mas, si te gustan este tipo de películas con pocos recursos pero bien construida mirátela de una, no te vas a arrepentir.

Review sin spoilers de Contracted (2013)

Review sin spoilers de Contracted (2013)


Dentro del genero terror, es cada vez mas jodido encontrar películas con elementos nuevos ,casi siempre se cae en lo mismo , zombies - muertos vivos - exorcismos - asesinos seriales y demás yerbas , parece ser que a nadie se le cae una idea.
En este caso la película independiente (o sea que no pertenece al Mainstream Hollywoodense) Contracted parece estar situada dentro del genero zombies , infección ; de hecho al verla sentí un deja-vu con momentos similares a películas como Splinter (2008 - Toby Wilkins) , Carriers (2009 - David y Alex Pastor) o incluso alguna referencia perdida con District 9 (2009 - Neill Blomkamp) . O sea básicamente es un drama que se centra en una chica que contrae una enfermedad venera que la degenera física y mentalmente con el paso del tiempo , de ahí sale a la luz cierto tinte dramático pero no mucho mas. En definitiva por mas que no sea muy innovadora que digamos se deja ver y es sumamente atrapante/angustiante , la recomiendo de una.

Review sin Spoilers (algo tardío) de 007 Spectre

Review sin Spoilers (algo tardío) de 007 Spectre


La serie de peliculas Bond me encantan desde muy chico , crecí yendo al cine con las de Timoty Dalton (en los 80s) y con alguna eventual 007 antigua en Tv pero no fue si no hasta 1995 momento en que decidí ir solo al cine y ver la 007 Goldeneye. Probablemente la mejor 007 jamas realizada. 
El genio creador de esta pelicula fue el ingles Martin Campbell , el director que no solamente dirigió esta Goldeneye (1995) cambiando el estilo de las Bond para siempre si no que fue el autor del reseteo en el año 2006 con la genial 007 Casino Royale.
En definitiva fue el que marcó el estilo de las Bond en los últimos 20 años y eso es de agradecer. Las Bond a partir de Goldeneye mezclaban un bond con muchísimo carisma y estilo (interpretado por Pierce Brosnan) combinadas con un nivel de acción jamas visto.
A partir de justamente (11 años después) de la inolvidable 007 Casino Royale , Martin Campbell modificó sutilmente el estilo de las Bond , comenzando por el controversial cambio de actor (Daniel Craig) y minimizando quizás otros apartados , como por ejemplo la acción. En este caso la acción de estas Bond (2006-actual) poseen un estilo algo pausado y realista que las interpretadas por Brosnan , pero dándole al personaje un temperamento algo mas suicida (e interesante) y desde el lado puramente estético, convertir a los antagonistas en personajes algo mas reales y menos caricaturescos.
Bueno, toda esta sarasa era para decir que esta nueva 007 Spectre posee todos los condimentos de las ultimas tres Bond (Casino Royale - Quantum of Solace - Skyfall) pero haciendo leves homenajes a las Bond mas antiguas.
En este caso el villano esta interpretado por el espectacular Christoph Waltz , actor que dio vida a uno de los villanos mas temibles y realistas de la historia del cine reciente , me refiero al Coronel Hans Landa en Inglorious Basterds.
Al saber que este monstruo iba a interpretar al antagonista de este nueva Spectre , mis expectativas se elevaron hasta la cima del monte Everest.
Pero a pesar que la película cumplió con creces , la aparición de este antagonista fue menor de lo que me esperaba. Algo parecido a la espectacular y breve aparición de Javier Bardem en la anterior Bond 007 Skyfall (ambas del mismo director Sam Mendes). Aún asi los pocos minutos que aparece Christoph Waltz lo valen y en cuanto a la trama en si, no decae y se pone mas y mas interesante a medida que corren los minutos. La recomiendo encarecidamente si sos amante de la saga, pero si no te gusto ninguna de las anteriores con Spectre no vas a descubrir nada.

domingo, 25 de enero de 2015

Review de John Wick (2014)



                                                    Review de John Wick (2014)

  
Las historias de venganza siempre garpan, creo que los mejores referentes actuales/contemporáneos fueron la creación de Tonny Scott - Hombre en Llamas (2004) y Taken (2008) de Pierre Morel, aunque también hubo alguna que otra película destacable en el camino como Crank (2006) o 12 Rounds (2009) de Renny Harlin.
La clave de cómo hacer bien este tipo de películas, se basa en crear un atrapante primer acto, donde conocemos al personaje principal, su familia e incluso pinceladas de su pasado, pasando por un segundo acto que suele ser siempre violento o traumático y un desenlace o tercer acto que funciona como catalizador del deseo de venganza del protagonista y por extensión del espectador. 


En este caso el primer y segundo acto están aglutinados de manera algo rápida y torpe a mi parecer, en el que no llegamos a meternos en la piel del protagonista (Keanu Reeves/John Wick) y pasamos de golpe a la acción con un escurridizo y mal concebido antagonista. Una lástima por que si hubiesen planificado mejor el guión la cosa hubiese salido mejor, aunque ojo.. se deja ver y es entretenida pero los defectos que estoy nombrando son tan evidentes que pesan y mucho.
Recomendada si no tenés nada interesante para ver en la tele, pero que no merece pagar por una entrada de cine para ir a verla (como hice yo).

Review de The Wind Rises (Studio Ghibli - 2013)

The Wind Rises  (Studio Ghibli - 2013)




Hayao Miyazaki , el genio detrás de el Viaje de Chihiro (2001) y El Castillo Vagabundo (2004), crea esta maravilla cinematográfica con su ya característico estilo y su original visión sobre la vida, los sueños y las fantasías. En esta ocasión se aleja un poco de los sueños irreales contadas en sus anteriores obras para enfocarse en una historia basada totalmente en hechos reales sucedidos en Japón entre el período que comprende el fin de la primer guerra mundial y la segunda mundial.




Este nuevo cuento nos presenta la historia de Jiro Horikoshi , un joven y talentoso diseñador y amante de los aviones que sueña con crear su propio aeroplano, deseando de manera recurrente conocer a un realizador italiano de dudosa existencia física que lo mueve a transformarse en una herramienta inventiva y fundamental en la maquinaria de guerra del país del sol naciente.
Ahora bien, esta vez Hayao Miyazaki mezcla de manera magistral dibujos animados de apariencia infantil (como es habitual), con un cuento melodramático de muy buena calidad. 


Quizás y esta es una reflexión mía, se intenta crear un movimiento inspirador que va de manera contraria al Japón actual, que vive sofocada por un estancamiento y debacle económica sin precedentes. El cine nunca es ajeno a los problemas económicos y sociales de un país y justamente esta me parece que es su obra más personal hasta la fecha, aunque repito que en esta ocasión este creativo se aleja de los cuentos irreales para plasmar un sentimiento o dolor que se vive actualmente en su país. Una película fundamental para ver y disfrutar, otra maravilla imprescindible de Studio Ghibli.

domingo, 4 de enero de 2015

Review de Nightcrawler /Primicia Mortal - 2014






Cada vez me cae mejor Jake Gyllenhaal , las últimas películas en la que el aparece me atraen y me agradan a mas no poder , dado que suele elegir films oscuros o de tono enrarecido si se quiere, principalmente en el género Policial y Thriller desde que Fincher lo engancho en Zodiac del 2007. Aunque a decir verdad más atrás en el tiempo protagonizo Donnie Darko en el 2001, pero el grueso de su reciente filmografía es donde prevalece la tendencia.


La verdad que este pibe da perfectamente con la talla de tipo perturbado, me creo absolutamente todo con su mirada (Enemy) o con sus tics voluntarios (Prisioners). En esta película, hace el papel de un ciudadano que a simple vista, con sus actos y su mirada denotan una latente demencia; desde el primer minuto que arranca el film, este peculiar personaje se mete de lleno en el medio de un accidente de tránsito. Ese momento termina dando forma a su futuro trabajo (reportero Free-lance) y en consecuencia a darnos su motivación y su perfil psicológico. 


 Lo que en un principio nos parece alarmante e irreal, nos termina situando en el medio de ¨el cómo funciona la prensa amarillista norte-americana¨. Dentro del relato aparecen una serie de personajes de todo tipo, como ser por ejemplo la editora en jefe de un canal interpretado magistralmente por Rene Russo (Arma Mortal / El caso Thomas Crown). 

Desde lo puramente técnico, el director y guinista Dan Gilroy nos presenta una atmósfera que se sitúa a medio camino entre el cine ficción y el documental con camara en mano, aunque predomina el formato y estilo de la primera. La duración y desarrollo de la pelicula es la justa, no le falta ni le sobra ningún dialogo, todo esta en función de ser lo mas efectiva y directa posible.
No develo más sobre la trama, es una película que pese al tono oscuro, merece ser vista por todo aquel que se considere amante del buen cine.


Review de South Park: The Stick of Truth (Pc Steam, Playstation 3 y xbox 360), versión revisada Ps3




Este título fue parte del catálogo que tenía en la parrilla la queridísima (para mi) y desaparecida publisher THQ , que a fines del 2012 quiebra tras sufrir deudas monstruosas , gracias a malas decisiones corporativas y gastos e inversiones algo arriesgadas (uDraw) dieron cabida a una bancarrota de dimensiones descomunales. El modelo de negocio en el ámbito del video-juego gracias en parte a la crisis global del 2008, al decline acelerado del modelo Retail en pos del digital  y a los cada vez más largos y costosos desarrollos  llevaron a que esta Publisher cierre sus puertas dejando en el camino a sagas amadas por el público y crítica por partes iguales. 



Es increíble que luego del inminente quiebre de THQ se juntaron las más grandes publishers del planeta (unas 5 más o menos) a comprar los restos de esta como si de aves de rapiña se tratase. Un movimiento que en su momento personalmente lo padeci con mucho dolor ya que varios de los estudios que esta poseía habían creado decenas de mis más preciados videojuegos (dejando en la calle a muchos creativos obviamente). Era tal el valor que esta tenía que casi ninguna Publisher podía darse el lujo de comprar la mayoritaria porción de sus propiedades intelectuales y estudios en si, dado que había una fuerza laborar increíble en sus filas.

                                                   La troupe completa se ha reunido !!

Muchos de los juegos que esta tenía en su parrilla de salida en plena creación al momento de su cierre fue por ejemplo Metro Last Light creada por el talentoso estudio Ucraniano 4ª Games,  Devil´s  Third de Tomonobu Itagaki , Company of Heroes 2 de Relic , la secuela de Homefront (a cargo del ahora difunto estudio Free Radical) , Evolve (de Turtle Rock Studios) y como es lógico el South Park: The Stick of Truth a cargo del veterano estudio Obsidian. En definitiva si no fuese por sus deudas, estos titánicos títulos hubiesen tranquilamente salvado a la Publisher de su fatal destino.
Ahora cambiando de tema y una vez jugado y terminado el South Park: Stick of Truth (dadas las más de 30 horas) ,tengo que afirmar que el trabajo que involucró dicho producto tiene un mimo y un cuidado que pocas veces vi. Además es raro ver un juego basado en una franquicia conocida que cuente con una calidad tan superlativa , salvo claro está alguna que otra excepción reciente como los Batman Arkham del talentoso estudio Rocksteady.

                            Batalla tipica del juego, con elementos de humor que nunca faltan

El juego nos sitúa de manera perfecta dentro de un capítulo de la serie, en el que somos un personaje creado por nosotros mismos (algo típico de un juego de ROL) eligiendo desde su nombre, su aspecto general , su sexo y cuatro variables típicas del genero de Rol (con sus habilidades características) Guerrero , Mago , Ladrón y Judío.  Me detengo en este último punto ya que para el que no es habitué de la serie, se va a encontrar con un humor muy acido, negro, escatológico e incluso racista. Pero ojo, todo tomado siempre en un tono suavizado con muchas dosis de comedia, el cual rara vez suele ser agresivo para el espectador aunque siempre depende de la tolerancia del mismo para poder entenderla.

                              Menú donde creamos nuestro personaje con todo lujo de detalles                                  

Una vez creado nuestro personaje nos topamos con el resto de la troupe, conformado por Cartman, Craig, Clyde  y Kenny entre muchos otros. Todos y cada uno de los personajes que veamos son extraídos perfectamente de la serie animada en cuestión, retratados y trasladados de manera perfecta al videojuego.  Ahora bien, el corazón de este título se basa principalmente en un juego de Rol táctico por turnos del estilo Japonés como ser Chrono Trigger o EarthBound. Cosa que en mi caso este tipo de propuestas no son de mi estilo; pero dado que el gancho era el estar basado en la popular serie y tener involucrado al veterano estudio Obsidian; mis prejuicios y mis gustos tuvieron que quedar relegados una vez más. Y sinceramente esta es justamente su virtud, el humor y la perfecta implementación de las mecánicas en este juego hicieron que me acerque a este título sin otro remedio y sin vuelta atrás, enganchándome de manera brutal e irremediable.

                                    El humor y la variedad es parte fundamental de este título

El movimiento de nuestro personaje es libre por el mapeado como si de un sandbox se tratase, realizado claramente en 2.5D (o sea una combinación de dos dimensiones pero con profundidad en el terreno) , visitamos las casas , locales e instituciones que están en la serie retratadas de manera perfecta al igual que como dije antes a la descomunal cantidad de personajes que esta posee.
La totalidad de las casas y demás mobiliarios se pueden explorar de manera total, con puertas que se abren, luces o duchas que se encienden y apagan a nuestro antojo e incluso (como es habitual en el ROL) hay lugares y puertas que se acceden con determinada llave o elemento particular.
La interacción con los personajes es total con diálogos relativamente cortos con fines de dar contexto o mismo para darnos la misión o quest que nos lleva a adentrarnos en la aventura. Como es obvio hay una Quest o línea principal y otras tantas secundarias, cada una de ellas nos termina llevándonos a un enfrentamiento o a situaciones jugables de todo tipo, como por ejemplo mecánicas del tipo Quicktime Event (pulsación de botón en un determinado tiempo) o minijuegos varios. Pero como dije antes, el grueso del juego se basa en las peleas realizadas bajo la mecánica del rol por turnos.

                            Otra batalla tipica del juego, con los Hit Points y las barras de vida

En el momento del enfrentamiento, nuestro personaje suele estar acompañado por algún amigo (Cartman, Craig, Clyde , Butters y Kenny) que tanto ellos como nuestro personaje cuentan con un árbol de combate que va desde Boomerang, Espadas, Arcos, consoladores y demás herramientas de cuerpo a cuerpo. Que como es lógico, se pueden elegir dado el nivel que tengamos para aplicarlos sobre nuestros enemigos en el momento del enfrentamiento. Los enemigos que nos encontramos van desde personajes de nuestra edad (infantes), animales de todo tipo e incluso zombies, todos con su barra de nivel y energía correspondiente. También cabe aclarar que en nuestro inventario hay todo tipo de consumibles que ayudan a recuperar nuestra salud, la potencia de golpe, el maná e incluso a revivir a nuestros personajes en el combate.
Luego además de las armas cuerpo a cuerpo, tenemos habilidades propias de nuestro personaje y de nuestro acompañante, el cual también controlamos en esta sección. Estas habilidades se pueden mejorar en un árbol específico dentro del menú del juego, que como es de esperar, este último aglutina tanto estas mejoras como así también el mapa de la ciudad, la lista de amigos y el detalle de cada una de las quest que tenemos a fin de completar la aventura.

                   Menú in-game con todo tipo de elementos que nos ayuda durante la aventura

Luego para definir un poco más al juego, además de las armas cuerpo a cuerpo y las habilidades de ataque , se encuentran dos menú radiales que suman un total de ocho ataques o elementos especiales que cumplen la función de atontar a nuestros enemigos,  derrumbar puertas o mismo tele-transportarnos.
No puedo revelar nada más, ya que el juego merece ser descubierto por el jugador y por lo tanto el humor y las situaciones hilarantes que contiene enriquecen la experiencia de manera exponencial. En resumen, es una compra obligada para todo tipo de Video-jugador tenga el gusto que tenga.

Nota al margen, el juego cuenta con las voces originales en Ingles pero con subtítulos y menús realizados totalmente en Español.